“Volví a Respirar” nace desde una parte muy personal de mi vida como veterano. Mucha gente piensa que la guerra termina cuando uno regresa a casa, pero la realidad es que hay batallas que continúan en silencio mucho tiempo después. Esta canción habla precisamente de eso: de las heridas que no se ven, del peso emocional que uno carga, de sentirse perdido incluso estando rodeado de personas. Pero también habla de algo que muchas veces salva vidas y no recibe suficiente reconocimiento: el amor, la paciencia y la presencia de quienes deciden quedarse. La escribí pensando en todas esas personas que acompañan a soldados y veteranos mientras intentan reconstruirse emocionalmente. En mi caso, habla de cómo alguien puede convertirse en tu fuerza cuando tú ya no encuentras la tuya. De cómo una persona puede ayudarte a volver a sentir, a volver a creer en ti mismo… y, poco a poco, a volver a respirar. Quise que musicalmente se sintiera íntima al principio, casi rota, y que creciera hasta convertirse en algo esperanzador y poderoso, porque así es realmente el proceso de sanar: no ocurre de golpe, ocurre paso a paso. “Volví a Respirar” no es solo una canción de amor. Es una canción sobre supervivencia emocional, sobre las secuelas invisibles de la guerra y sobre las personas que nos ayudan a encontrar el camino de regreso a nosotros mismos. - Mastered by mixea.commore

“Tunturuntu Pa’ Ti” nace de una experiencia que mucha gente ha vivido, pero que pocas veces se expresa desde la calma y la dignidad. Quise contar la historia de alguien que entrega tiempo, emociones y lealtad, y que en algún momento entiende que también hay que saber soltar y seguir adelante. Musicalmente, el tema mezcla ritmos urbanos con influencias cubanas y caribeñas, pero sin encasillarse en un solo género. La idea era crear algo con identidad, con sabor, pero también con una narrativa emocional fuerte. No quería hacer una canción de resentimiento; quería hacer una canción de evolución personal. La frase “Tunturuntu pa’ ti” se convierte en una manera popular y callejera de decir: “ya entendí mi valor.” Y creo que eso conecta mucho con la gente porque todos hemos tenido que cerrar ciclos en algún momento. Visualmente, el video también refleja esa energía de barrio, de pueblo cubano, de vida real. Todo está pensado para transmitir autenticidad: las calles, la gente, la atmósfera y el contraste entre el dolor y la libertad. Para mí, esta canción representa crecimiento. Es una mezcla de sentimiento, identidad cultural y energía contemporánea. Y creo que justamente esa combinación es lo que hace especial el proyecto de Guajiro Digital. - Mastered by mixea.commore

“Me quedo igual” nace de una idea muy simple pero muy humana: amar a alguien que es completamente distinto a ti. La canción está escrita desde la perspectiva de alguien reservado, que piensa mucho las cosas, que observa más de lo que habla… enamorado de una mujer impulsiva, intensa y libre. No quise escribir una canción sobre relaciones perfectas. Quise hablar de esas relaciones reales donde hay diferencias, donde a veces cuesta entenderse, pero aun así eliges quedarte. La frase central de la canción — “yo no vine a cambiarte, vine a quedarme hasta el final” — resume exactamente eso: amar no siempre es corregir o encajar, a veces es simplemente acompañar. Musicalmente queríamos que se sintiera íntima pero poderosa al mismo tiempo, mezclando una balada pop rock latina con una producción cinematográfica, emocional y muy orgánica. “Me quedo igual” es para todos los que alguna vez encontraron paz en alguien que parecía caos para el resto del mundo. - Mastered by mixea.commore